Красный дом был спроектирован Филиппом Уэббом для Уильяма Морриса, строительство завершилась в 1860 г. Еще пару лет продолжались работы по декорированию помещений, в которых принимали участие и сам Моррис, и его друзья и частые гости, художники-прерафаэлиты.

Постройка этого дома пришлась на расцвет Викторианской эпохи в Англии. Индустриальная революция, массовое производство мебели и предметов быта, паровозы, сталь и стекло. В историческом плане — время очень интересное, а в эстетическом — очень противоречивое. Поскольку производство перешло из рук ремесленников, которые получали свои знания и умения на практике, годами и из поколения в поколение, к машинам, за дизайн фактически стали отвечать владельцы фабрик. Понятное дело, что ни должного художественного образования, ни зачастую даже вкуса у них, как и у их потребителя, не было. Поэтому все, что только можно было разрисовать орнаментом или украсить резьбой, разрисовывалось и украшалось. В этом был и практический смысл: это скрывало недостатки и шероховатости машинного производства, а о качестве и согласованности орнаментов производители не задумывались. Такое изобилие вместе с большим количеством мебели (она ведь стала более доступной) давало эффект непревзойденной захламленности.

Тут в общем можно вспомнить гостиную Шерлока Холмса на Бейкер Стрит. Хорошо передает атмосферу.

Понятное дело, что в определенных кругах эта ситуация вызывала ужас и протест. Одним из первых высказался Джон Рескин. Он заявил о необходимости возврата к стандартам готической эпохи с ее «честным» отношением к ремеслу, материалу, да и более высокой морали в целом. Его теория очень воодушевила Уильяма Морриса. Однако, в отличие от Рескина, Моррис считал возможным и даже необходимым создание современного дизайна. В его основе должно быть стремление максимально честно выразить функцию и используемый материал, а способ производства должен быть ручной, т.к. только так можно добиться честности.

В конце 1850-х гг., Моррис задумал построить для своей молодой семьи дом и пригласил для этого своего друга архитектора Уэбба. А поскольку и, Моррис, и Уэбб были лидерами и идейными вдохновителями движения Искусств и ремесел, дом получился манифестом этого движения.

Очень милый дом, который в наше время в общем-то не кажется новаторским. Однако вот его отличительные особенности, которые были едва ли не революционными на момент постройки:

1.Архитектура:
- план дома, размещение окон строго соответствуют функции помещений, исходят из потребностей конкретной семьи, их образа жизни;
- никакого излишнего декора, никаких романтических имитаций; все камины — рабочие, колодец во дворе — действительно источник воды, а стрельчатая арка главного входа построена по всем законам; каждая архитектурная деталь (например, арки, украшающие окна) продумана до мелочей и связана с интерьером;
- основной материал, красный кирпич, оставлен в его естественном виде, не оштукатуренным, не окрашенным (отсюда и название дома).

2. Интерьер:
- стены большей частью покрашены в белый цвет;
- орнамент, встречающийся на гобеленах, мебели и витражах, — авторская разработка готических мотивов; все выткано, разрисовано и вырезано вручную;
- орнамент в целом сведен к минимуму, все продумано, увязано с архитектурой: никакого излишнего украшательства.

Каким бы традиционным сегодня не казался Красный дом (хотя, на мой взгляд, с небольшими оговорками он вполне пригоден и для современного образа жизни), он является едва ли не отправной точкой в истории современной архитектуры. По всей видимости, Уэбб был первым архитектором, решившимся отказаться от стереотипов проектирования прошлых эпох в пользу функциональности, осмысленности и простоты.

Что касается самого Морриса, то в 1862 году он организовал фирму «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» (позднее — просто «Моррис и Ко»), где вместе с друзьями художниками-прерафаэлитами, занимался разработкой дизайна текстиля, обоев, а также оформлением интерьеров.

Примеры текстильного дизайна:

Моррис был человек широкого круга интересов, и к тому же идеалист и социалист. Он верил в искусство и ремесло, в их тесную связь. Он также верил в то, что предметы выполненные ручным трудом, могут стать доступными для всех, принести, таким образом, высокую эстетику в жизнь всех слоев населения. Реальность, однако, показала, что предметы авторской разработки, выполненные вручную, не могут стоить дешево, а потому могут быть доступны только узкому кругу людей. Тем не менее, Моррис продолжал работу и создавал дизайн обоев, ткани и даже ковров, в том числе для промышленного производства. Стоит ли говорить, что созданные им орнаменты очень популярны и сегодня, поскольку каждая деталь, каждый завиток, цветок или птичка, как и колорит в целом, тщательно продуманны, выверены и не случайны.

___

В статье использованы материалы энциклопедии «История дизайна интерьера», Джон Пайл; сайта о Уильяме Моррисе, а также фотографии Jacqueline Banerjee.

___

Статьи Wikipedia зачастую подвергаются необдуманной правке или не подвергаются совсем, поэтому использовать их как источник информации стоит весьма осмотрительно. И лучше на английском.